ENTREVISTA A LUIS RODRIGUEZ
31 marzo, 2020
ENTREVISTA A LUIS RODRIGUEZ GUITARRISTA DE SS
Miguel y la noche se complace en entrevistar para la web Cerebros Exprimidos a Luis Eduardo Rodríguez uno de los guitarristas más influyentes en el metal Barquisimetano y uno de los fundadores de SS, la banda más representativa y de culto en Venezuela.
¿Qué recuerdo puedes memorizar cuando te dicen SS?
Una parte importante de mi vida. En esa etapa trabaje mucho en lo musical, tanto en lo individual como en lo grupal. En general SS ingresó en la música con la idea de ser diferente.
¿Has tocado alguna vez algún otro género musical lejos de lo que sueles hacer en SS?
Si, al finalizar la era “SS” no tuve muchas alternativas y sucumbí a una invitación de un amigo músico, a quien acompañe durante un corto tiempo, tocando en un grupo pop-rock. Finalmente en 1992, junto a uno de los mejores bajistas de Venezuela, mi gran amigo Carlos Rodríguez, y con el cantante inicial de SS: Aníbal Pasos, fundamos “ABRACADABRA”, con un estilo Hard-Rock.
¿En qué momento descubriste que podías ser guitarrista de una banda?
Desde adolecente comenzó mi pasión por la guitarra. Estudié en una institución religiosa, donde aprendí y di mis primeros pasos con una guitarra eléctrica, de allí en adelante, siempre quise tocar en una banda.
¿Existe algún disco o artista que haya colaborado con esa decisión?
En mis inicios buscaba agrupaciones con guitarristas destacados, siendo Brian May de Queen mi primera referencia y Eddy Van Hallen, sin embargo, estaba enfocado en sonidos más fuertes y así llegué a Judas Priest, Scorpions y MSG (Michael Schencker Grup).
Ya fundado SS, seguía la búsqueda de nuevos estilos y sonidos, y es allí cuando oigo por primera vez “Mercyfull Fate”, quien influye significativamente en mí, y otras bandas con estilo Thrash que terminan de darle forma a mi estilo y en general a SS.
¿Cuál fue tu primera guitarra, la recuerdas?
Una guitarra marca MAYA, la cual compré en 1980 y estaba constituida solo del mástil y el cuerpo, sin clavijas, puente, cejillas, circuitos ni micrófonos. Me tocó comprar todas esas piezas en Caracas en diciembre de 1980, en una legendaria tienda llamada “Bici”, en Sabana Grande; tocándome armar la guitarra desde “cero”.
¿Alguna banda que admires?
Muchas y de muchos estilos, pero las que influyeron principalmente al estilo del grupo son: Judas Priest, Scorpions, Picture, Mercyfull Fate y Slayer.
¿Un disco que vuelves a escuchar cada cierto tiempo?
Judas Priest – Live in Japan 1978, Mrecyfull Fate – Don´t Breack the Oath, MSG (Michael Schencker Grup) – One Night At Budokan, Scorpions – Tokyo Tapes, entre los principales.
¿En qué época te hubiera gustado nacer, porque?
Creo que nací en el lugar y época ideal. Aprendí por mi cuenta, sin los recursos que actualmente existen y que a pesar de todo, me hubieran ayudado a crecer más rápido, sin embargo, considero que el esfuerzo realizado me dio mucho mérito. A pesar de los recursos tecnológicos actuales, la cultura musical de la zona es árida para el Rock.
¿Qué puedes decir de SS?
Fue una gran banda, que a pesar de las dificultades, pudo evolucionar, ya que nuestros inicios fueron acompañados de inexperiencia musical y dificultades financieras para obtener el equipamiento necesario, sin embargo, con los pocos recursos que contábamos, logramos crecer musicalmente y poco a poco logramos acoplamiento, lo cual fue clave para logran el estilo definitivo.
La época heavy del grupo (1984 – 1997) fue especial como agrupación, ya que con Aníbal compartí y sentía que influía en la motivación de creación musical. La mayoría de las piezas se iniciaban con un rif de guitarra que proponía y Aníbal cerraba con letras (al cual le dimos la libertad para escribirlas). La parte rítmica la cerraba Alex y Jesús.
Para el período a partir de la salida de Aníbal, las composiciones fueron con el mismo lineamiento, pero las letras eran creadas en su totalidad por Alex, y todas las canciones, a nivel de línea musical eran generadas por mí y cerradas en la base musical por Alex y Jesús, a excepción de “Vaticano”, la cual fue compuesta por Alex y tanto Jesús como yo cerramos los arreglos.
La banda pudo crecer en el ámbito nacional e internacional, pero la falta de gestión de roce y contactos para la proyección artística (a pesar del contacto con Voivod, la cual no se concretó por fallas en las comunicaciones), aunado a decisiones individuales (incursión de Alex a la música clásica y al chello), no permitieron el avance de la banda, la cual estaba en su mejor momento.
El intento fallido del 2010 y la reagrupación del 2013, no lograron crear la magia inicial que obtuvo la banda en sus orígenes. SS fue todo en su fase inicial, inspiración, pasión, motivación, entrega y sacrificio.
En la última fase del grupo (2013 – 2016), tuvimos la valiosa colaboración de Jesús Castro, excelente músico y guitarrista, quien aportó muchísimas ideas actualizadas y recursos tecnológicos a la banda, sin embargo, la vida de cada integrante tenía otras prioridades y la dedicación musical no contaba con el mismo tiempo que era requerido.
¿Redes sociales? ¿Cuáles y porque?
En verdad no soy asiduo o frecuente a redes sociales.
¿Solías ir a ver conciertos?
Si, sobre todo en la época de músico activo. Presencié conciertos como los de Queen, Van Halen, Quiet Riot, Resistencia, entre los que recuerdo, siempre en la época de músico activo.
¿Qué actividad aparte del rock sueles realizar…?
Intento jugar futbol sala, pero la vida familiar es absorbente.
¿Qué es lo que más te enriquece como músico?
Crear y compartir música. Siempre en base a la búsqueda de nuevos retos musicales. Escuchar guitarristas virtuosos y tratar de tocar eso que se siente imposible. y nunca parar.
¿Sueles escribir o solo te encargas de la música?
Siempre me encargué de la música y arreglos de las guitarras de todas las canciones de SS. Nunca me involucré con la lírica.
¿Qué tipo de guitarra es tu favorita?
Jackson o Charvette con mástil de arce, de veinticuatro (24) trastes, con un (1) solo micrófonos Seyrmor Duncan.
¿Recuerdas cuál fue tu primera guitarra y que planta usabas?
Mi primera guitarra fue marca MAYA, la cual compré en 1980 y estaba constituida solo del mástil y el cuerpo, sin clavijas, puente, cejillas, circuitos ni micrófonos. Me tocó comprar todas esas piezas en Caracas en diciembre de 1980, en una legendaria tienda llamada “Bici”, en Sabana Grande y armar la guitarra desde “cero”. Mi primera planta fue una Fender de 10 Watts.
¿Es verdad que una vez decapitaste parte del clavijero de tu guitarra?
Si, el clavijero de la primera guitarra que compré nueva. Era una MAYA, modelo estrella y el cabezal era tipo Fender stratocaster. Al tratar de introducir un juego de clavijas nuevas, el diámetro de la clavija era casi exacto al del orificio del cabezal, sin embargo, al forzarlo se partió la parte redondeada que sobresale del cabezal. Por suerte pude hacer una adaptación e hice un nuevo agujero y corregir la situación.
¿Cómo vez a la nueva generación de guitarristas y músicos?
Muy tecnificada y en muchos casos sin pasión. En general, al igual que lo cotidiano, las nuevas tendencias musicales buscan lo elemental y aprovechan la tecnología.
¿Pedales o multiefectos?
DOD Metal X Line 6 POP X3, y distorsión de Marshall, con eso fue lo mejor que trabaje, aunque sé que ahora hay muchos equipos más avanzados y tecnificados.
¿Qué recuerdos tienes de tu primera vez arriba de un escenario?
Nervios, muchos nervios. Recuerdo que para sobrepasarlos tomé mucho ron del que acostumbraba cargar Jesús Pérez, y termine tocando mareado.
¿Cómo tomas las críticas o los halagos de la prensa escrita o digital?
Para ser sincero, en nuestra época era poco los medios de prensa que se ocupaban de este tipo de tema. Las críticas y comentarios llegaban de boca, sin embargo, las criticas igual que los errores solo me sirvieron para detectar las fallas y tratar de enmendarlas y sobre todo mejorar.
¿Háblanos de tu experiencia con alguna banda con quien hayan alternado?
STRATUZ, entre todas las bandas que alternamos esa fue con la que más relación tuvimos y compartimos. También hubo una banda en Pto. Fijo (no recuerdo el nombre) con la cual compartimos y hasta nos ofrecieron la estadía durante el tiempo que estuvimos allá.
¿Con quién compartirías una experiencia musical?
Si hablamos de músicos venezolanos: Carlos Rodríguez, un bajista todo terreno y con quién, aparte de disfrutar lo que tocábamos, aprendí mucho de cómo componer. Si hablamos de músicos extranjeros, hay un sinfín de guitarrista con los que quisiera compartir musicalmente, sin embargo, en particular me gustaría compartir una experiencia musical con Michael Schencker.
¿Cómo ves la actualidad de Venezuela, tanto a nivel político como social?
Ese es un tema que no me cuadra, ya que con todo lo que ha vivido el país lo único que puedo sacar es que los políticos de Venezuela no sirven y no rescato a nadie. Estábamos mal en nuestra época pero se vivía, ahora hasta el ámbito musical está afectado. Lo peor es ver músicos, que se hacen llamar roqueros y rebeldes y apoyan una situación como la que se vive a diario y que ha obligado a tantos Venezolanos (entre ellos muchos músicos) a abandonar a su país.
¿Qué hace Luis Rodríguez en estos momentos?
Trabajo en una empresa de desarrollo de servicios informáticos, en el área de Seguridad Cibernética.
¿Qué anécdota personal recuerdas?
Las anécdotas más recordadas de la época de músico son la del toque el club Carache, donde nuestro vocalista transitorio se lanzó al público a pelear y luego la caída del famoso árbol. Igual recuerdo el concierto en Carorita. Y la cantidad de tierra que formaba una capa de polvo, semejante a unos efectos visuales.
¿Qué es vivir en Barquisimeto?
Toda mi vida! sé que la situación puede obligarme a dejar mi país amado, sin embargo, no imagino vivir en otro lugar diferente a mi “Barquisimeto».
¿Cuál es tu visión de Venezuela?
Que es un país que tenía todo para ser el mejor de América Latina y por los políticos que tenemos no podemos ni subsistir. Tiene que pasar algo muy impactante para superar esta situación. Solo no podemos.
¿Alguna anécdota que recuerdes en un estudio de grabación?
En la última grabación del año 1989, en el estudio de grabación del Rómulo, en la carrera 14 entre calles 25 y 26, en plena grabación pasó un murciélago. Rómulo quedo muy sorprendido al igual que nosotros, ya que no se tenía idea de cómo pudo aparecer en el estudio.
¿Cómo es el estado de ánimo Luis Rodríguez para crear?
Solo puedo crear en tranquilidad y concentración, olvidándome del entorno.
¿Qué es lo que se aprende en el camino, en el momento de tener una banda?
Que no todo es igual siempre y que el trabajo que se elabora se debe delimitar y registrar, de lo contrario, con tan solo te acompañen o hagan un arreglo se quieren adueñar de tu creación.
¿Cómo describes a Luis Rodríguez?
Un tipo tranquilo, en este momento, enfocado en mi familia y seguir creando el resto de mi vida.
¿Para qué cosas sigues sin encontrar una cura?
Las malas decisiones; he tenido muchas.
¿Una manía que se acentúa con el tiempo?
Tratar de hacer las cosas igual, de acuerdo a como me salió la última vez que salió bien.
¿Qué se extraña de los primeros tiempos?
El ambiente de esos años en cuanto al clima roquero era lo máximo, la situación país, la economía y obvio. Mi juventud.
¿Imaginas tu vida lejos de los escenarios?
En estos momentos nada más compongo y practico solo, y he tocado en prácticas privadas. SS fue una gran etapa, pero ya paso… SS es historia, una gran historia.
¿Algún recuerdo de abracadabra?
Claro. Fue otro gran proyecto que disfruté al máximo y con grandes músicos y amigos. Entre ellos mis hermanos Aníbal Pazos y Carlos Rodríguez, al igual que el gran Freddy Pardo y Soca (no recuerdo el nombre ahora). Buenos momentos y buena música.
¿Háblanos de algún nuevo proyecto?
Como dije anteriormente, por ahora no hay un proyecto nuevo, sin embargo, sigo componiendo y practicando.
¿Háblanos que música escuchas?
Solo Rock… En cualquiera de sus formas pero “Rock”.
¿Te adaptas a las nuevas tendencias musicales?
En verdad No. Todavía se consigue buenos músicos que siguen produciendo excelente música. Sin embargo el aspecto comercial predomina en el mercado y se produce lo que se vende.
¿Crees que el rock está perdiendo su esencia?
Un poco. Sin embargo, los grandes iconos del rock dejaron un legado imborrable que predomina y se mantendrá en el tiempo. Salga el estilo que sea, el rock se mantiene.
¿Algo que quieras agregar y decir?
Solo puedo decir que SS me permitió crecer cómo músico y compartir con excelentes compañeros y músicos que marcaron mi vida y dejaron gran cantidad de recuerdos que perdurarán.
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